Este libro recorre de forma exhaustiva la trayectoria de Jasper Johns, uno de los artistas fundamentales del arte de posguerra.
A lo largo de siete décadas de producción, su obra transita desde las icónicas banderas, dianas, números y mapas de los años cincuenta, que marcaron una ruptura decisiva con el Expresionismo Abstracto, hasta las investigaciones formales y conceptuales de sus últimas series.
Su trabajo, de carácter analítico y autorreflexivo, fue clave en el desarrollo del Arte Pop, el Minimalismo y el Arte Conceptual, e influyó de manera decisiva en generaciones posteriores. El resultado es una obra amplia, compleja y profundamente influyente que queda recogida en este volumen.
Incluye textos de Enrique Juncosa, Colm Toibim, Roberta Bernstein y Terry Winters.
Jasper Johns (Augusta, Georgia, 1930) Artista estadounidense, figura clave del arte contemporáneo, su trabajo explora los límites entre representación y significado a través de símbolos reconocibles como banderas, números o letras, abordando cuestiones de percepción, lenguaje y realidad. A través de una práctica que abarca pintura, escultura y obra gráfica, desarrolla un enfoque experimental que convierte la imagen en un campo de investigación conceptual.
Publicado con motivo de la exposición homónima en el Museo Guggenheim, del 29 de mayo al 12 de octubre 2026.
