El diseño en Japón está profundamente arraigado en la cultura artesanal del país, en su profundo conocimiento de los materiales y en su compromiso con la funcionalidad. Estas cualidades dan lugar a sillas, tazas y otros objetos de uso cotidiano que son agradables a la vista, cómodos en la mano y siempre cumplen bien su función. Incluso cuando la producción masiva se generalizó en el período de posguerra y comenzaron los intercambios culturales con Occidente, Japón mantuvo firmes estos valores y prácticas fundamentales. Esta dedicación ha dado lugar a objetos atemporales de gran belleza y utilidad, así como a innovaciones en materiales, forma y tecnología.
Más allá de iconos del diseño como la botella de salsa de soja Kikkoman, el taburete Butterfly de Sori Yanagi o el Walkman® de Sony, los productos y objetos creados en Japón durante las últimas siete décadas buscan deleitar y despertar admiración. En los últimos años, una nueva generación de diseñadores, incluidos Naoto Fukasawa, nendo y Tokujin Yoshioka, ha llevado la creatividad japonesa a territorios sorprendentes: algunos eliminan objetos por completo, otros reinventan lo que un objeto podría ser. Aunque Japón ha desarrollado algunos de los complejos de fabricación robótica más avanzados del mundo, muchos de sus productos más atractivos se producen en pequeñas fábricas y talleres, donde los artesanos utilizan tanto sus manos como las máquinas.
Este impresionante volumen es la visión más completa del diseño japonés hasta la fecha. Incluye perfiles de más de 70 creadores y se basa en entrevistas del autor con diseñadores, sus colegas y familiares, así como con destacados comisarios y críticos.
